A untuk “Seni?”

Photojournalism jelas mengandung unsur estetika yang menjadi ciri khas seni. Tetapi beberapa peneliti menolak gagasan foto jurnalistik sebagai seni. Jurnalisme secara umum adalah tentang melaporkan fakta. Apakah Seni berkonotasi sesuatu yang artifisial? Atau itu hanya menempatkan gaya di atas konten? Jika foto jurnalistik adalah seni, apakah itu harus menjadi lebih dari komoditas, lebih “hiburan” dan lebih sedikit “kebenaran”? – Dengan kata lain, apakah pantas untuk melihat foto-foto penderitaan manusia sambil menghirup sampanye di galeri seni atau membaca buku foto? Tidak ada jawaban pendek dan pasti untuk pertanyaan-pertanyaan ini, jadi biarkan debat terus mengamuk!

B untuk “Hitam Putih”

Ini adalah hampir semua yang ada selama seratus tahun pertama jurnalisme foto. Ketika jurnal foto berwarna mulai muncul secara lebih teratur di media cetak, sejak 1960-an dan seterusnya, pada awalnya bertemu dengan beberapa kebencian, bahkan tuduhan vulgar. Selama 1980-an foto jurnalisme lebih didominasi oleh foto berwarna dan hari ini, yang menarik, hitam dan putih lagi masuk, bukan dari tak terhindarkan lagi, tetapi sebagai pilihan gaya yang diterima. Argumen yang sering terdengar adalah bahwa foto hitam putih memfokuskan perhatian pemirsa pada kandungan dari foto, rater daripada foto itu sendiri.

C untuk “Canon vs. Nikon”

Dua produsen kamera terbesar di dunia saat ini. Foto jurnalis sering terlibat dalam kontes ramah lempar lumpur di antara mereka Canonian dan Nikonian . Kedua sistem kamera sangat baik, dengan katalog besar lensa untuk pergi dan pusat layanan yang berlokasi di seluruh dunia.

D untuk “Fotografi Digital”

Kamera digital memiliki dampak mendalam pada jurnalisme foto. Tidak perlu lagi manuver kamar gelap. Foto sekarang dapat dikirim hampir secara instan dari mana saja di dunia. Anda tidak harus memilih antara film berwarna atau hitam / putih sebelum Anda memotret. Dan Anda dapat memiliki 20 “gulungan” film pada kartu memori seukuran prangko. Namun terlepas dari semua perbaikan yang bermanfaat ini, apakah akibatnya kualitas jurnalisme foto telah meningkat? Ini tentu saja telah menyebabkan membanjirnya pasar foto, dan ketakutannya adalah bahwa harga menyusut ke titik di mana ia tidak lagi layak secara ekonomi bagi banyak profesional untuk mencari nafkah dari itu. Garis antara profesional dan amatir mulai kabur.

E untuk “Eddie Adams” (1933-2004)

Jurnalis foto Amerika yang mungkin paling terkenal karena fotonya yang mencekik tentang kepala polisi Vietnam yang mengeksekusi tersangka Viet Cong di jalan Saigon, pada jarak dekat (1968). Foto itu memenangkan Adams World Award Photo Award dan Hadiah Pulitzer, tetapi Adams kemudian meminta maaf kepada kepala polisi atas kerusakan yang dia lakukan untuk menghormatinya dengan mengambil foto.

F untuk “flickr”

Situs web perintis, memungkinkan penyimpanan gambar online gratis. Dengan sekitar 30 juta pengguna dan hampir 4 miliar gambar (angka tidak dikonfirmasi), itu mungkin koleksi gambar terbesar di dunia saat ini. Ia dicintai dan dibenci. Banyak penggunanya ingin agar karya mereka dilihat dan dipuji oleh orang lain. Tapi itu menjadi masalah bagi pengguna yang lebih profesional, karena opsi hak cipta dan lisensi tidak diterapkan dengan baik, atau dihormati, untuk sedikitnya.

G untuk “Gambar Google”

Koleksi gambar yang lebih besar daripada flickr. Kecuali itu bukan koleksi per se, melainkan indeks gambar di web. Potensinya untuk memengaruhi fotografi stok sangat besar tetapi saat ini tidak banyak digunakan secara profesional – kualitas penelusuran buruk, sebagian besar gambarnya mengerikan dan Anda tidak perlu diizinkan menggunakannya. Seiring waktu, hal itu tentu saja dapat berubah, dan mungkin kita akan melihatnya kembali seperti kita melihat kembali Daguerreotypes sebagai cikal bakal fotografi hari ini!

H untuk “Henri Cartier-Bresson” (1908-2004)

Jurnalis foto Prancis yang sangat berpengaruh, yang memiliki merek dagang menangkap foto ikonik, hitam-putih, dan jujur ​​dalam apa yang disebutnya “momen yang menentukan”.

I untuk “iPhone®”

IPhone (dan banyak ponsel lainnya sekarang) memiliki kamera mini yang layak dibangun di dalamnya. Jadi tiba-tiba, semua orang dengan ponsel adalah seorang fotografer berita potensial! Semakin banyak berita spot yang diambil oleh “jurnalis warga” dengan kamera ponsel mereka. Tetapi bagi jurnalis foto pro, prestasi utamanya masih merupakan cara yang licin dan nyaman untuk memeriksa email, kalender, peta, merekam audio, dll. – belum lagi berbicara di telepon dengan orang-orang!

J untuk “Jacob Riis”

Pelopor fotografi Denmark-Amerika (1849-1914) yang gambar-gambar tempat tinggal kumuh di New York, berjudul “How The Other Half Lives”, menghasilkan beberapa perbaikan politik. Meskipun banyak dari fotonya dipentaskan, mereka menjadi inspirasi bagi banyak jurnalis foto kemudian.

K untuk “Kodachrome”

Film yang memungkinkan kita melihat dunia dalam warna! Kodachrome, diperkenalkan pada tahun 1935, adalah film berwarna yang diproduksi secara massal pertama. Setelah revolusi digital, film Kodachrome dihentikan pada pertengahan 2009

L untuk “Leica”

Pembuat kamera legendaris Jerman yang memiliki kamera kecil dan berkualitas tinggi memungkinkan foto jurnalistik untuk maju pada tahun 1920-an dan 1930-an. Kamera Leica menjadi barang rumah tangga untuk jurnalis foto profesional selama setengah abad dan masih dipuja untuk penanganan, kualitas gambar, sejarah merek dll.

M untuk “Magnum”

Seorang fotografer & # 39; koperasi yang didirikan pada tahun 1947. Ini terus menjadi rumah bagi sejumlah jurnalis foto internasional, baik yang masih hidup maupun yang sudah mati. Magnum mungkin bisa dikatakan menekankan aspek visual murni dari fotografi daripada aspek yang lebih naratif.

N untuk “Majalah National Geographic”

Salah satu majalah tertua di luar sana, dimulai pada akhir abad ke-19 dan masih diterbitkan sampai sekarang, pada abad ke-21. Terkenal karena banyak hal, tetapi mungkin terutama karena foto dan ceritanya yang berkualitas. Selama masa mudanya, majalah itu menjadi barang koleksi dunia, dengan cerita dan foto orang dan tempat yang eksotis. Statusnya sebagai salah satu “standar emas” jurnalisme foto telah agak menderita sejak merek itu direstrukturisasi menjadi multi-bahasa dan perjalanan bentang, petualangan, tv, mainan anak-anak dll. Tapi perbatasan kuning yang khas pada sampulnya tetap seperti biasa.

O untuk “On Photography”

Sebuah buku terobosan oleh Susan Sontag, menganalisis perubahan yang telah dibuat foto-foto dalam cara kita memandang dunia. Secara sederhana, ia berpendapat bahwa fotografi telah membuat kita dangkal dan terlalu mementingkan penampilan sampai pada titik di mana gambar secara tidak sadar menggantikan kenyataan sebagai kenyataan.

P untuk “Paparazzi”

Suatu bentuk khusus dari jurnalis foto, sering dibenci karena mengejar dan mengambil foto candid selebriti ketika mereka paling tidak mengharapkannya. Menghormati privasi adalah hak asasi manusia (Pasal 12 Deklarasi Hak Asasi Manusia PBB). Di sisi lain, selebritis membutuhkan paparan media untuk tetap menjadi selebritis dan sejumlah besar pembaca majalah tertarik pada gambar orang-orang terkenal.

Q untuk “Quad-sided”

Anehnya, semua lubang lensa berbentuk bulat dan semua foto berbentuk segi empat (empat)! Pernah bertanya-tanya mengapa? (Maaf, & # 39; T & # 39; itu yang sulit!)

R untuk “Royalti Gratis”

Metode membeli / melisensikan foto yang disukai oleh banyak pembeli karena kesederhanaannya. Dan sama-sama dibenci oleh banyak fotografer, karena harga dihitung tanpa memperhatikan penggunaan, penempatan, jumlah kali digunakan dll. Hak penggunaan yang luas secara logis menghasilkan harga gambar yang lebih tinggi, tetapi seringkali (baca: microstock) itu sangat berlawanan!

S untuk “SEO”

Aka “optimisasi mesin pencari”, sebuah teknik yang secara khusus digunakan di kalangan jurnalis foto yang berusaha menarik klien baru dan peluang melalui Internet. Teknik SEO dapat sangat meningkatkan peluang untuk portofolio situs web untuk muncul di atas halaman hasil pencarian Google.

T untuk “Majalah TIME”

Majalah berita mingguan yang diterbitkan sejak 1923. Memiliki sejarah memberikan keunggulan pada karya foto jurnalistik. Meskipun memiliki standar tinggi dan merupakan merek global, seperti banyak majalah lainnya, kini ia menghadapi penurunan jumlah pelanggan dan pendapatan iklan.

U untuk “Filter UV”

Filter diletakkan di depan lensa kamera untuk melindungi dari sinar ultra violet. Di tempat yang tinggi, sinar UV yang kuat dapat menurunkan warna dan pencahayaan foto. Namun, penggunaan utama filter UV seringkali hanya untuk melindungi elemen depan lensa mahal dari kerusakan.

V untuk “Visa pour l & # 39; Gambar”

Festival foto jurnalistik internasional diadakan setiap musim panas di kota Perpignan, Prancis.

W untuk “World Press Photo”

Mungkin penghargaan foto pers paling bergengsi di dunia. Dengan beberapa pengecualian, ini telah diadakan sejak tahun 1955. Baru-baru ini telah dikritik oleh beberapa juri sendiri untuk “mencerminkan bentuk fotojurnalisme yang lebih romantis daripada fungsional” (Stephen Mayes) yang, saya kira, mengambil root dalam jenis pengiriman yang mereka terima. Juri lain (anonim) mengatakan bahwa “90% dari gambar (dalam kompetisi) adalah sekitar 10% dari dunia.”

X untuk “Xpro”

Aka cross-processing. Dari zaman film, ketika & # 39; salah & # 39; bahan kimia digunakan untuk mengembangkan warna negatif. Sengaja digunakan untuk memberi gambar tampilan surealis / gaya tertentu.

Y untuk “Yann Arthus-Bertrand” (lahir 1946)

Fotografer Perancis yang paling terkenal dengan foto udara alamnya di seluruh dunia, disusun dalam proyek “Bumi Dari Atas”. Sebagai pameran keliling, telah dilihat oleh lebih dari 100 juta orang. Sementara karyanya jauh dari jurnalisme foto klasik, ia memiliki komponen kuat “jurnalisme foto lingkungan”.

Z untuk “Zoom vs. Prime”

Sebuah pertanyaan yang tidak pernah berhenti muncul dalam diskusi jurnalis foto: “Apakah Anda lebih suka menggunakan zoom atau lensa utama?” Ada masalah teknologi dan non-teknologi untuk dipertimbangkan. Zoom umumnya lebih praktis dan fleksibel untuk digunakan, baik untuk pekerjaan serba dan sambil meliput berita, acara, dan tugas singkat di mana Anda hanya mendapatkan satu kesempatan untuk mendapatkan bidikan yang diinginkan. Mereka lebih ringan untuk bekerja dengan dibandingkan dengan membawa dua benda / beberapa bilangan prima, tetapi bilangan prima dalam diri mereka sendiri biasanya lebih kecil, lebih ringan, lebih cepat, lebih kuat dan lebih unggul secara optik – itulah sebabnya beberapa penggemar teknologi lebih memilihnya. Tetapi ada juga pertanyaan tentang metode kerja Anda. Beberapa lebih suka bilangan prima karena mereka tidak harus berpikir tentang menanam tetapi dapat berkonsentrasi pada waktunya. Mereka tahu persis apa yang akan dipegang frame dan karenanya mereka bergerak lebih banyak, mungkin dengan hasil yang lebih baik. Dan akhirnya, menggunakan hanya satu prime memberikan konsistensi, sementara zoom dapat memberikan lebih banyak variasi dalam serangkaian foto.