Pakistan telah mewarisi banyak hal dari pemerintahan kolonial ketika negara itu menjadi negara berdaulat pada 14 Agustus 1947 karena tidak ada sumber pengetahuan dan informasi yang dikembangkan selain dari apa yang telah diadopsi oleh penguasa dan kemudian ditinggalkan untuk

Inggris menguasai suatu negara yang sangat monarkis di bawah kekuasaan Mughal, tetapi ketika mereka pergi, mereka harus mengadopsi sistem politik demokrasi yang terkenal; Tahta-tahta, tempat dulu para kaisar duduk, mengikat gubernur jenderal, presiden dan perdana menteri untuk waktu yang akan datang. Tentara, institusi sosial, musik, olahraga, couture, masakan, arsitektur dan administrasi, singkatnya semua lapisan kehidupan menyerap dan menampilkan sejumlah besar pengaruh pasca kolonial barat karena doktrin ini dianggap yang terbaik dan paling tepat karena asosiasi dengan kelas yang berkuasa dan berkuasa.

Bahasa ini memeluk gaya modern dan non tradisional karena total pelepasan dari Persia, dan sebagian dari bahasa Arab; dua bahasa penting yang tetap menjadi tanda perbedaan dan kebijaksanaan bagi komunitas Muslim, dari Neil hingga Kashghar. Kaum Muslim modern, terutama setelah berstatus dengan politik modern berdasarkan kebijakan-kebijakan yang sepenuhnya baru dan liberal dari Mohammedan Anglo Indian Conference dan para akademisi dari Aligarh College, yang kemudian menjadi universitas, sangat sadar akan filosofi, psikologi, arsitektur yang baru. , ilmu pengetahuan dan semua cabang sastra dan seni lainnya, kelas ini benar-benar mengambil alih setelah kelahiran negara baru Pakistan pada 14 Agustus 1947. Oleh karena itu, apa yang kami perkenalkan dengan kesenian Pakistan pada umumnya sebagian besar merupakan inspirasi dari seni modern barat pada masa awal abad ke-20; fragmen seni Eropa pasca-perang atau pasca-Eropa.

Pada hari-hari awal Pakistan Anna Molka Ahmed berada di Lahore, seorang seniman bermigrasi dari Inggris yang juga memeluk generasi pertama seniman Pakistan di Fine Departemen Seni Universitas Punjab yang didirikannya pada tahun 1940. Departemen ini menghasilkan batch pertama dari empat guru yang kemudian membentuk tahun-tahun awal seni Pakistan; mereka adalah Anwar Afzal, Zakia Malik Sheikh, Razzia Feroz dan Nasim Hafeez Qazi

Di sisi lain, ada Zubeda Agha, yang dilatih di bawah BS Saniyal dan seorang tahanan perang Italia Mario Perlingieri. Kemudian, dia menerima pendidikan seni di barat, jadi dia berada di bawah pengaruh besar gaya dan teknik barat. Zubeda menolak gaya lukisan tradisional dan muncul sebagai colourist modernis pertama meskipun resistensi dari kritik asli.

Pada saat yang sama, Anna Molka mencoba untuk menangkap topik-topik pribumi yang terkait dengan agama dan cerita rakyat, tetapi karena dia seorang ekspresionis dalam tekniknya, fauna dan flora lokal terbakar setelah diekspresikan melalui teknik 'pisau dan palet' darinya. Anna kadang-kadang, hanya meremas tabung warna di kanvas dan menyeretnya dengan pisaunya untuk mendapatkan spontanitas yang diinginkan dan tekstur yang timbul. Oleh karena itu, apa yang ia produksi adalah pribumi dalam subjek tetapi sangat barat dalam hal teknik.

Mengingat bahwa gaya asli dikaitkan dengan sekolah Mughal lukisan Miniatur yang kemudian mendapat popularitas di atas bukit-bukit negara Himachal Pardesh (Basohli, Chamba, Guler, Kangra dan Bilaspur) sampai era Sikh. Ustad Haji Sharif adalah salah satu eksponen lukisan gaya istana karena asosiasi panjang leluhurnya di istana kerajaan Patiala, negara bagian Sikh yang penting di Punjab India sekarang. Setelah migrasi ke Lahore, Ustad Sharif menyampaikan pengetahuannya dan meneruskan keterampilan pamungkas iluminasi dan ilustrasinya di Departemen Seni Rupa dan Sekolah Seni Mayo (NCA) Lahore.

Seorang Ustad lain, Allah Bakhsh , di garis gaya tradisional dan realistis dari timur, berkontribusi pada masa awal lukisan Pakistan. Allah Bakhsh melukis budaya yang kaya dan cerita rakyat bersama dengan sentuhan romantisme dalam subjek, terutama ketika ia mengenakan kanvas kisah cinta rakyat seperti Heer Ranjha dan Sohni Mahiwal dan pada saat yang sama ia, di bawah pengaruh seni modern dan pelukis romantis dari barat, mengenakan pertunjukan kanvas mistik seperti "Talism-i Hoshruba".

Selama proses evolusi ini, lukisan Miniatur gaya sekuler bernapas di Calcutta, di mana Abhiander Nath Taygore adalah pendukung besar teknik gauche. Gaya ini mengilhami tangan Abd al-Rehman Chughtai yang mengalir bebas, yang mengevolusikan gaya lukisan Miniatur Bengali ke ketinggian yang tak tertandingi. Selain Chughtai, tidak ada yang bisa, benar-benar mempertahankan standar kualitas, lapisan lembut pigmen yang tersebar dan pendekatan gaya, yang liris, meskipun hanya sedikit yang mencoba berkenalan dengan teknik, tetapi kebijaksanaan dan pendidikan, Chughtai diperoleh di lapangan. seni lokal dan dari luar negeri, dan kaum intelektual di sekelilingnya dalam bentuk teman-teman terkenalnya, menjadikannya satu-satunya contoh dari gayanya sendiri; Gaya Chughtai.

Kemudian, Pakistan diikat oleh seorang Penyihir dari, Sadequian: seorang pelukis dengan kualitas teatrikal, tema dramatis dan kualitas garis kasar yang menetas tekstur di dalam bingkai untuk melampiaskan filosofisnya. dan tema-tema puitis, sang seniman terilhami pada tingkat yang luar biasa. Dorongan untuk berkomunikasi dengan keras dan lebih jelas membuat Sadequian beralih ke lukisan Calligraphic, yang kemudian menjadi identitasnya dan ditampilkan pada skala besar seperti langit-langit dan mural di Museum Lahore dan Mangla Dam. Ismail Gulgee adalah pengiklan lain untuk gaya lukisan Kaligrafi yang, yang dikandung sebagai "Seni Islam" bertentangan dengan seni figuratif, mencapai popularitas dalam kelompok agama. Pada akhirnya seni non-figuratif menerima penerimaan di pasar dan berkembang dalam keadaan yang tidak menguntungkan dari aturan militer-Islam tahun 1980-an

. Jika kita melihat inspirasi akademik, selain Anna Molka, kita dapat menemukan Shakir Ali. berdiri tegak dan eksklusif dalam adegan dengan lukisan-lukisannya yang sangat sederhana dan berirama dalam nuansa warna merah, oranye, dan biru bersama dengan garis-garis bervariasi. Teksturnya dalam bidang warna datar yang sederhana namun sangat terampil dan seimbang. Kehadirannya di National College of Arts Lahore membuat banyak orang mengikutinya dalam memperoleh teknik-teknik baru dan modern yang dia tangani, selama tinggal akademiknya di London.

Dalam seni barat, Cezanne, Van Gogh dan Gauguin diambil, selanjutnya sebagai penggagas Kubisme, Ekspresionisme dan Fauvisme. Pada pola ini, kita dapat membagi seni Pakistan dalam tiga dimensi, pengikut Chughtai, Sadeqauin dan Shakir Ali. Namun, karena yang terakhir adalah kepala sekolah dan guru dari institusi Seni terkenal, dampaknya sangat besar. Untuk alasan itu, kita bisa melihat pengikutnya dalam bentuk Panj Piyare (lima orang yang dicintai), pada pola Akbar's Navratna (Sembilan Permata). Ini adalah Raheel Akbar Javed, Sheikh Safdar, A.J. Shamza, Ali Imam dan Moyene Najmi. Alasan lain dari popularitas ini adalah gaya dan tema yang diperkenalkan oleh Shakir kepada generasi baru di akhir tahun enam puluhan dan awal tujuh puluhan, yang lebih praktis dan korporeal dalam eksekusi, bahkan untuk menggambarkan ide yang paling abstrak dan tidak nyata, bertentangan dengan Miniatur Chughtai atau kanvas-kanvas tematis yang puitis dari Sadequain.

Institut Pakistan menanamkan pendidikan pada garis-garis barat sementara para empu tua gaya tradisional asli, kebanyakan membawa seni mereka ke kuburan mereka dengan sedikit pengecualian dari beberapa jumlah siswa mereka.

]

Dalam Kaligrafi, Ahmed Pervez dan AJ Shamza adalah nama-nama yang berkontribusi terhadap bentuk kolektif seni Pakistan atas dasar gaya individual mereka, tetapi beberapa yang lain membuat perbedaan pada tingkat yang lebih besar. Khalid Iqbal adalah salah satu, yang dapat disebut sebagai maestro dalam lukisan Landscape, dengan warna-warna lokalnya dan teknik barat menciptakan latar depan yang memukau dan kedalaman di latar belakang berdasarkan kontrolnya atas tonalitas yang dibentuk melalui nuansa yang berbeda. Dia memperkenalkan Realisme Modern ke Pakistan, yang memaksa banyak orang untuk terinspirasi. Kehadiran Khalid, pertama di Departemen Seni Rupa dan kemudian di NCA, secara akademis mengilhami satu generasi seniman di bawah sikap kebapakannya. Kisi-kisinya yang basah namun lembut merekam berbagai nuansa tanah Pakistan.

Saeed Akhtar, adalah lulusan berbakat lain dari NCA, seorang juru gambar kompetensi yang memecahkan masalah gambarnya dengan mengadopsi dan menerapkan pengamatan, dia menemukan sambil cetakan patung; sebuah cara untuk menjadi mahir dalam lukisan figuratif dan potret tiga dimensi. Render yang realistis dan akurat menjadi tanda penghormatannya.

Zahoor al-Akhlaq, dengan pendekatan filosofis dan abstraknya, memperkuat dasar konseptual dari seni modern di Pakistan dan menyebabkan NCA mengadopsi gaya dan teknik modern dalam lukisan.

Universitas Punjab menghasilkan Collin David, yang paling berbakat dan tidak diragukan lagi, murid paling kontroversial dari Anna Molka karena berbagai alasan, tetapi seorang juru gambar yang luar biasa dari linearitas ilahi yang diberkati. Karya figuratifnya menunjukkan keahlian anatomisnya yang memungkinkan dia memperkenalkan seni Pakistan dengan bakat, pada catatan yang dilebih-lebihkan, dari Rubens dan Raphael.

Zulqarnain Haider, dimulai sebagai perpanjangan dari Khalid Iqbal, dengan mengadopsi lukisan Lanskap di hampir serupa gaya, tetapi secara bertahap, darah gelisah Kashmiri menerima tantangan baru yang diberikan alam di depannya dalam mengubah cahaya, mengintervensi ranting dan membentang bumi; ia menangkap mereka dari kakinya ke titik hilang di cakrawala, atau bahkan di luar.

Ghulam Rasul menambahkan stilisasi dalam Landscapes-nya dan memperkaya warna lukisannya. Dia juga menggunakan bukit-bukit kecil Potohar sebagai latar belakang abu-abu di belakang ladang hijau yang subur.

Berlawanan dengan Realisme Modern Khalid Iqbal dan perusahaan, Zubeda Javed muncul sebagai pelukis dengan imajinasi yang kuat. Dia adalah salah satu pelukis wanita langka Pakistan, yang mengadopsi teknik modern lukisan Landscapes dan Cityscapes, dengan cara, yang dianggap oleh banyak orang, sebagai tertutup untuk semi-abstrak dan Impresionistik. Dia, dengan palet warna yang intuitif dan kuas pelukis, menghasilkan tampilan warna yang unik dan estetis, yang keluar dari latar belakang yang mendalam. Gaya lukisnya mendorong pendekatan modern terhadap warna, komposisi dan cahaya.

Sastra Inggris mengilhami Mian Ijaz al-Hassan untuk berpikir dan bertindak sesuai dengan ideologi baru yang sedang digemari pada tahun tujuh puluhan, tematik dan radikal lukisan-lukisan yang didasarkan pada doktrin komunis mengganggu tidur nyenyak di aula atas. Namun, ia menggali tanah rapuh tanah Pakistan dengan 'sabit merah' dan menabur benih pohon Laburnum kuning (Amaltas); simbol penting dari lukisannya.

Iqbal Hussian melemparkan cahaya pada isu-isu yang terbakar dan busuk terkait dengan tempat tinggal yang buruk; area lampu merah. Cityscapes-nya mungkin membawa Anda ke lorong-lorong gelap dan membisikkan dinding-dinding kota tua sementara potretnya tentang wanita-wanita besar dan riang, membuat komentar sosial di sisi masyarakat yang tidak diterima.

Di sisi lain, Ghulam Mustafa membuat labirin yang terdiri dari jalan sempit dan teduh dari kota yang berdinding dan pegunungan hijau yang subur di daerah utara dengan pastelnya yang lembut di permukaan lembaran pastel yang bertekstur atau di area besar yang luas dari kanvas kasar dengan minyak warna.

Bashir Ahmed menggagas Departemen Miniatur melukis di NCA yang menginspirasi banyak pelukis muda untuk mengadopsi gaya lukisan konvensional ini. Bashir berusaha untuk mengembalikan tradisi lukisan Miniatur menghasilkan Miniatur Kontemporer yang merevolusi genre ini di Pakistan.

Dengan obor di tangan semua yang disebutkan di atas, ada banyak orang lain bersama dengan mereka, diteruskan pada palet Pakistan untuk generasi pelukis baru dengan melangkah ke abad 21.